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先週末に大我くんとのミニツアーがありました。1日目は石川県の小松市という場所。そして2日目は三重の四日市にて。結構場所が離れていて移動の大変な2日間でしたが、やっぱり2日連続でやるとちょっとバンドっぽくなったりして楽しかったです。

小松というところは初めて（石川県自体もかなり久しぶり、10年以上ぶり）だったので、どんな街かまったく知らなかったのですが、建設機械のKOMATSUのお膝元だったのですね。駅前にKOMATSUの施設があり、300トンダンプがどかーんと展示されていたので、機械好きはそれだけで一気にテンションが上ってしまいました。

そしてやっぱり北陸の冬は海産物がとてもおいしいです。演奏後打ち上げで訪れたお店の魚料理や寿司がとんでもなく美味く（のどぐろ最高！）、日本酒も最高！でした。またご当地グルメっていうんでしょうか「小松うどん」なるものがあって、鍋焼きうどんなんですけれど、これまた高級感あふれる食べ物でうどんも具も出汁もどれも美味しかったです（ほんとちょっと高級店だったのか、食前に抹茶とお餅、うどんの後にはおじや、食後にはアイスまで出た）。

四日市は到着してすぐ準備・演奏でした。ガリバーというお店は初めてだったのですが、木造の内装で音がとてもよくて演奏しやすかったです。演奏の後は急いで帰ったので四日市名物というものは食べられなかったのが残念でした(^^ゞ

移動距離が多かったですが、北陸の山々がいただく雪なんかを見ていたら、どこかしら心が満たされてよかったです。

大我 http://www.taiga-jazz.com/
杉山悟史 http://sound.jp/sugisatoshi/
木村知之

今日は久しぶりにタイコの大我くんとの演奏でした。先日の故・市川修氏の追悼セッションで会ったのが久しぶりだったけれど、今日こうやってまじまじ見ていると、数年前は最年少プロドラマーといわれてた彼もすっかり中学生で、サッカーで日焼けしてるし、このところ背も伸びてきて、だいぶでかくなったなー、ということはそれだけ僕もおっさんになったのか？！と愕然としてしまいますねえ。

さるパーティーでの演奏だったので、時間こそ短かったけれど、その分疾走するような演奏で楽しかったです。こういうドカン！とした感じでは最近ぜんぜんやってないので新鮮でした。体も大きくなったのでそのぶんさらにドラミングもダイナミックになって。自分たちは日々遅々としてなにも進歩しないのに、やっぱり若い彼らは日々成長していくのがわかるし、うらやましくて、眩しいものなんですねぇ。自分にも同じ年齢のころがあったわけですが、そんなことは忘却の彼方ですから（笑）

なんにせよドラムもサッカーもその他の子供から大人になる間しかできないようなことをいっぱいやってほしいなーと陰ながら応援しつつ、演奏ではあおられててんてこ舞いなのでした。

彼とは3月に石川の小松市と、三重の四日市でライブがありますよー。

26日は名古屋Jazz In Lovelyで小濱さんとの”テナーサミット”でした。小濱さんとたまにやるこのライブはいつも楽しいです。しかも今回は直前になってNYから一時帰国中のトランペッターの大野俊三氏（アート・ブレイキー、ギル・エバンス・オーケストラ、ウェイン・ショーターらと共演している世界的トランペッター。2度のグラミー賞に輝く）が参加することになり、3管編成でのライブとなりました。初めてお会いする大野さんに緊張しながらお店で待っていたのですが、すごく気さくな方でいろいろお話して下さり、リハも終始和やかでした。いつもは兄貴分としてドンとしている小濱さんが子供のようにはしゃぐのも見てて楽しかったです（小濱さんは大野さんをギル・エバンスのツアーで見て、NYに行ったそう）。

3管編成ということで、テナーサミットというタイトルついてるのに、今日はアルトも吹きました。なんだか今年はアルトを吹く年なんでしょうかね(笑)。大野さんとのアンサンブルはとてもやりやすく（普通ラッパとアルトのユニゾンとかやりにくい）、どの曲もめちゃ美しかったです。いつものテナーサミットなら吹きちぎり大会になったりする(笑)のですが、今日は山あり谷あり動静あって聞き応えのあるステージだったのではないでしょうか。

大野さんの演奏から学ぶことがたくさんありました。当たり前でわかっているつもりのことでも、目の前でそれを示されるといかに自分が適当かということを思い知らされます。音色、音の選び方、間のとり方、歌い方、すべてが完璧に意思のもとでコントロールされているというのはこういう感じなのだ、ということがよくわかりました。雰囲気や指が回るからという理由でいかに無駄に音を吹いているかとか、もっと大局的に演奏を俯瞰するべきとか、アイデアの生み出し方、音楽の流れの読み方／作りだす方法など、本当に優秀な演奏者は言葉で示さなくとも、おのずと演奏で示せるものなのだということを思い知りました。自分の演奏をまた根本から見直さなければならないです。

レコードやCDで演奏を聴くよりも、ライブで聴くほうがもっと演奏者のことはわかったり感じられたりしますが、やはり一緒に横に並んで演奏するとさらによく感じることができます。自分は最近全然外に出ずに同じ井戸の中にいたんだなと思いました。もっと飛び出ていろんな人に会わないといけませんね。今年もまた出会ってない人とたくさん演奏したいです。

こんな機会を与えてくれた大野さん、ほとんど全部の段取りやなんやらをやってくれた小濱さん、一緒に演奏したメンバー、そしてLovely、河合さん、来てくださったみなさんに感謝します。いい夜、いい経験できました。ありがとう。また機会があったらぜひやりたいです。

大野俊三 http://www.shunzoohno.com/jp/
小濱安浩 http://kohamajazz.com/
牧知恵子
萬恭隆 http://music.geocities.jp/yasutaka_yorozu/
倉田大輔 http://kuratajazz.com/

今日は中島教秀さんの4管バンドのライブでした。このバンドはずいぶん昔からやっていて、昔何度かライブを見に行ったことがあります。まさかそこで自分がやることになろうとは。

しかも今日はテナーではなくアルトとソプラノ。実はアルトサックスはバンドとかでは吹くことはあってもジャズのコンボでは吹いたことがなかったのです。なので本邦初公開（そんな大げさなもの？）だったのでした。しかも以前は塩谷博之氏がアルトだったので非常に畏れ多いのです（塩谷さんは昔ずいぶんお世話になったし、20代のときに吹いていたテナーは塩谷氏から譲ってもらったものなのです。なのでいろいろ頭が上がらない人なのです）。

教秀さんや宮さんのオリジナル、そしてスタンダードなんかも交えながらの2ステージ、非常に楽しかったです。しかし昨夜寝違えたのかライブ開始前まで非常に左胸の肋骨あたりが痛くて息も吸えないような状態だったのですが、ライブが楽しかったからか終わってみればすっかり治っていました笑。最初は慣れない楽器に戸惑いましたし、どうもテナーでモノを考えてしまう（どうやら頭の中はBbキーなのです）ので、音と指がずれておかしなことになったりもしましたが、いつもと違う感触が楽しめたし、いつもと違う音でることに自分でエキサイトしてしまったようで、吹きすぎてしまいました。

4管というのはアンサンブル自体も楽しいですし、ソロになるとそれぞれの個性がより引き立つ（なんとなくだけれど同じ土俵＝曲で演奏するので、前の人とは違うように演奏しようとするし、ソロ順でもかわるし、ライブやっていく中でなんとなく棲み分けていったりする）のが面白いです。今日は唐口さんと宮さんに挟まれていたので、まぁもともとからだけれどちょっとやんちゃなキャラになってました。というかこのメンバーに囲まれるとどうしても学生時代の気分になってしまうのです笑。

本当に楽しかったなぁ。来ていただいたみなさま、ありがとうございました！
またぜひやりたいです。

中島教秀(B)
竹下清志(pf)
竹田達彦(Ds)
唐口一之(Tp)
武井努(Ss, As)
宮哲之(Ts)
中島徹(Tb)